原标题：53岁娶16岁美少女，半坐着睡觉，生意爆棚，鲁大师是怎么做到的？
如果不是追寻梵高的脚步来到比利时，我可能还不知道在1830年之前，这个国家都根本还不存在。当然这不代表这里的历史不悠久，从公元前这里就有人类居住，只是长期以来一直处于割据和被殖民统治。
19世纪之前，这片土地上都是大大小小的公爵和伯爵领地，但在这些领地之中，有一个叫“佛兰德斯（Flanders）”的名字曾在中世纪后期和文艺复兴早期辉煌无比，而我们今天所要游览的安特卫普和接下来几天要去的根特、布鲁日、布鲁塞尔都属于曾经的“佛兰德斯”。这也就不难解释为什么16世纪安特卫普是欧洲最富有的城市之一，同时也是佛兰德斯艺术的中心，甚至到了梵高的年代，他还会选择到这里来学画，即便只学了三个月。
在佛兰德斯美术史上最有影响力的人物之一莫过于彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens），有人甚至把17世纪佛兰德斯的绘画称之为“鲁本斯时代”。
不过与梵高、伦勃朗等很多死后才被认可的画家不同，鲁本斯可是人生的大赢家，他年轻的时候就出了名，而且名气越来越大，订单多得画不完，要成立工作室培养学生画“流水画”。他还深得王室喜爱，精通多种语言，不仅是宫廷御用画家，还出任外交官，促成了西班牙与英国的友谊，被查理一世封爵，他曾说，“画画是我的职业，当大使是我的爱好”。他的两任妻子更是年轻貌美，给了他许多灵感。鲁本斯的一生可谓是风光无限，要啥有啥，就连他在安特卫普的豪宅都是按照自己的想法设计改建的。
上图这栋看起来就有年代感的建筑就是鲁本斯的故居（The Rubens House）了。1610年，鲁本斯和他的第一任妻子伊莎贝拉·布兰特（Isabelle Brant）在安特卫普买下了一栋房子和一片土地。在接下来的几年，他根据自己的设计扩造了这座建筑，增加了一间有顶的半圆形雕塑厅、一间工作室、一栋凯旋门风格的门廊和一栋花园凉亭，使这里充满了意大利宫殿般的气质，这也体现了鲁本斯钟爱的罗马古代艺术和意大利文艺复兴。他还在房子里收藏了一批国际知名的油画和古典雕塑，他富丽堂皇的家在当时的低地国家绝对是无与伦比的。
买了票后一进门，首先会看到这座有着浓郁罗马凯旋门风格的门廊。鲁本斯早期在意大利深造、工作过八年（1600-1608年），他深受古典罗马和意大利文艺复兴艺术的影响，这个中央通道的门廊直接借鉴了米开朗基罗设计的著名的罗马城门——庇亚门(Porta Pia)。庇亚门最引人注目的元素是它的拱门，它不是通常的圆形，而是“断裂”的两个弯。鲁本斯在柱廊上放了两位罗马神：掌管商业和艺术家的墨丘利（即希腊神话中的赫尔墨斯）和智慧女神密涅瓦（即希腊神话中的雅典娜）。
门廊的一侧是鲁本斯一家居住的地方，另一侧是他的工作室，按照参观路线，我们先进入生活区。屋子中尽量还原着以前的样子，还有当时鲁本斯收集的各种画作，包括其他大师的，和他的徒弟以及朋友的，只是这些画作早已散落在世界各地，如今大部分是鲁本斯故居博物馆或买、或租使它们重回到这里。
作为那个时期欧洲最牛的画家，鲁本斯的豪宅当然也不止这一座，上图画中像中世纪城堡一样的湖畔庄园就是他在安特卫普北部艾克伦的房产，不过现在已经没有了。图中左边的年长男子和年轻女子被如今的鉴定者认为是鲁本斯本人和他的第二任妻子海伦娜·福芒（Helena Fourmen），他们在看着一群年轻人嬉戏。
这面墙上右侧的画是《扛十字架的基督（Christ Carrying the Cross）》，16世纪意大利北部画家乔瓦尼·卡里安尼（Giovanni Cariani）的作品，这位画家的光芒一直被同时期的威尼斯画家提香所掩盖。这张画很像一种镜头特写，把观众一下吸引过去。画中身穿暗红色袍子、头戴荆棘冠的基督正扛着巨大的十字架走向受难地Glogotha，不过他仿佛并没有觉得沉重，头上也没有被荆棘冠刺出一滴血，眼神里还有一丝怀疑。这幅画现在属于私人收藏，被鲁本斯故居长期租借着，是比利时唯一一幅卡里安尼的作品。
厨房间里的大壁炉、挂肉的钩子、水壶、罐子等各种器皿。铁架上刻着1617年，但不知道是不是当时的，还是后来仿制的。
壁炉上方挂的是鲁本斯的朋友，同时也是邻居亚历山大·阿德里安森（Alexander Adriaenssen）的静物画《死鸟（Dead Birds）》，这上面各种各样的禽类真的都是17世纪欧洲人的桌上餐，当然现在不是这样了。
厨房的隔壁是餐厅，除了食物等景物画，还有两幅女人的肖像比较吸引人。一幅是上图最右边的一个女人，手臂里还揽着一个小姑娘，这是1948年通过X射线才被发现是提香的作品。提香画的到底是谁现在也不得而知，但有人推测是他的情妇和私生女。这幅画还没完成，小姑娘的右手和女子手里的花还没画完，提香经常在同一时期画好几幅画，或许这是他没有完成的原因。作为意大利文艺复兴最重要的艺术家，提香对色彩和画法技巧的运用影响着17世纪一大批的画家，包括鲁本斯、伦勃朗、凡·戴克等等。
在提香那幅画对面的这位女人是鲁本斯的第二任妻子海伦娜·福芒，她嫁给53岁的鲁本斯时只有16岁，但已经是远近闻名的大美人了。她给了鲁本斯很多灵感，并为他育有五个孩子，鲁本斯为她画了很多衣着盛装的肖像。
鲁本斯甚至在第二次婚姻中写道：“我决定结婚，因为我认为自己不适合独身的节欲。因此，我选了一位出身于诚实家庭的年轻妻子。尽管许多人劝我娶一位贵族，但我担心高贵出身往往会伴随着傲慢，尤其是对女性而言，所以我更喜欢一个看到我拿着画笔不会脸红的人。而且说实话，对我来说，用我宝贵的自由的财富去换取一位老女人的拥抱是很难的。”瞧瞧这语气，透着狂妄与偏见。
鲁本斯还为他收集的大家之作设置了一个艺术廊，他主要收集意大利和16-17世纪佛兰芒绘画，还有罗马雕塑，他当时的收集在低地国家绝对是最丰富的。作为一名艺术家，他要把他自己浸泡在自己喜欢的作品里；作为一名商人，这些也都是他的投资和商品。
这幅是16世纪威尼斯绘画大师丁托列托（tintoretto）为威尼斯圣马可广场上的圣杰米尼亚诺教堂（Church of San Geminiano）画的祭坛画——《天使预言圣凯瑟琳殉道（The Angel Foretelling Saint Catherine of Alexandria of her Martyrdom）》，1807年教堂被拆毁时这幅画流落到了艺术品市场上。和提香一样，丁托列托也对鲁本斯影响深远。
房间里还有两件精美的古董柜，主要是用来放古钱币、宝石、化石等小件古董，所以有很多小抽屉和暗格。这些柜子本身也是由珍贵的木材制作的，鲁本斯在表面画上了神话故事或风景。
这件雕塑作品是鲁本斯的学生卢卡斯·费德赫比（Lucas Faydherbe，1617-1697）雕刻的《赫拉克勒斯（Hercules）》。古罗马神话中半人半神的大力神赫拉克勒斯总是艺术家们的灵感源泉，这尊雕像他也是披着他赤手空拳杀死的尼米亚河谷狮子的皮，这已经成了他的标志。
鲁本斯不会雕塑，所以他这位学生出去的时候有人怀疑他不是鲁本斯的学生，鲁本斯还专门为他写了推荐信说，“费德赫比和我生活学习了三年，他的雕塑和我的绘画有密切关系，是我的教导和他的勤奋使他取得的进步，他在我这里用象牙做了不同的作品，技能娴熟，非常值得称赞。”
这里还有一些油画草图，是准备画大型画之前让客户确认的小样，或者是用来教授学生的。
艺术廊的尽头是个半圆形、穹顶非常高的雕像陈列室，造型很像是罗马神殿。鲁本斯把他从意大利买回来的珍贵的古代雕像放在这里，他还多次画过他们。
正中间的是公元1世纪的罗马大理石雕像——《“塞涅卡”半身像（Bust of “Seneca”）》。鲁本斯在1608年从意大利回来的时候带回了这尊古董雕像，他认为这是塞涅卡。塞涅卡是公元前2年-公元65年的古罗马的哲学家，他宣扬禁欲主义，认为智慧、坚韧、自我控制和平静是忍受残酷命运所需要的道德品质。在16-17世纪，塞涅卡很受鲁本斯和他的人文主义朋友们的欢迎，不过真正的塞涅卡肖像直到1813年才被发现。
上到二层，其中一间是曾经的卧室，里面有一张带蓬幔的床，那时候能有一间单独的房间放一张床都是极少数有钱人才能做到的。仔细看这床比我们现在标准尺寸的床要短很多，因为那时候人们都是半坐着睡觉，他们觉得这样更有利于消化和血液循环。
17世纪，欧洲的儿童死亡率还是很高的，很多父母还来不及给孩子留一张肖像他们就病逝了，所以有些父母会在孩子濒临死亡之际或死后请画家为孩子画一张肖像，上图的男孩就是这样画出来的。
虽然鲁本斯一生开挂，但也不得不忍受生命的脆弱，1623年他12岁的女儿去世了，3年后，他34岁的第一任妻子伊莎贝拉也离开了人世，这使他痛苦万分，他在给朋友的信中写道，“我失去了一个极好的伴侣、一个值得深爱的人，她没有任何女性的缺点，从不表现出痛苦和软弱，她有着完美的善良与忠诚，她罕见的品质让她生前深受爱戴，死后所有人都为她遗憾。这样的失去对我来说是深切的，毫无疑问我需要很长时间才能度过。”鲁本斯在32岁的时候娶的18岁的伊莎贝拉，一位律师的女儿，第二年，他们买了这栋房子。
像鲁本斯这样的豪宅里也一定会有布草间，放桌布啊、餐巾啊、毛巾啊、床单啊、枕套啊等等，还有亚麻布的按压机，它可以去除那些亚麻布的褶皱。墙上挂的两张白色的是亚麻花缎餐巾纸。
这位是17世纪安特卫普最重要的权贵之一——尼古拉斯·洛考克斯（Nicolaas Rockox），他担任过至少9次的安特卫普市长，以及很多公共事务的高管，他给了鲁本斯很多大单，包括主教座堂的祭坛画等。这幅尼古拉斯的肖像画是鲁本斯的最后一位老师奥托·范·费恩（Otto van Veen）于1600年画的，这位老师对鲁本斯的影响也是最重要的。
这间屋中墙上的一男一女是鲁本斯的祖父母的肖像，这是1530年他们婚后不久由雅各·范·乌德勒支（Jacob van Utrecht）画的。画中鲁本斯的祖父巴多罗买·鲁本斯（Bartholomeus Rubens）拿着一片阿拉伯树胶，说明他是位药剂师，因为这在药房才能买到，也说明了他很富有且喜欢画画，因为它还是水粉画的粘合剂。鲁本斯的奶奶芭芭拉·阿伦茨（Barbara Arents）右手拿着两朵小紫罗兰，代表了谦逊，左手用红珊瑚做的念珠是药剂师卖的另一种昂贵的药材。
这幅由雅各布·乔登斯（Jacob Jordaens）所作的《摩西和他的埃塞俄比亚妻子齐波拉（Moses and his Ethiopian Wife Zipporah）》是艺术史上非常少见的主题，画家描绘的是摩西手扶诫碑看着观众，身后站着一名黑人女人。不同于以往习惯的题材，我们看不到诫碑上的内容，乔登斯把焦点放在摩西在反驳他的家庭对他娶了一位埃塞俄比亚女人的批评。乔登斯似乎在对观众说，“非洲女人也是我们的一员”。
参观完生活区，我们来到中央通道门廊的另一侧——工作室，进来首先看到的是镇馆宝——鲁本斯的自画像。不同于画过40多幅自画像的伦勃朗，鲁本斯只画过4幅自己，而且他从不把自己画成一名画家，而是一位自信、高贵的绅士。画这幅画的时候正是1630年他二婚那年，画中53岁的鲁本斯确实风度翩翩，一点没有中年油腻感，难怪能抱得16岁的美人归。这副自画像是比利时境内唯一一幅，剩下三幅在佛罗伦萨、维也纳和温莎。
这便是鲁本斯的工作室了。鲁本斯因为订单源源不断，不得不成立工作室，培养学生和助手一起完成。通常接到订单后他会先画出草图让客户确认，然后由他的团队完成大图，当然大图上的重要元素比如人和活物都是他画的，剩下的是他的学生和助手画，他最后再修正润色。不过重要的作品都是他自己完成的，当然那价格或重要性绝对是重量级的。
想向鲁本斯拜师的学生和他的订单一样源源不断，以至于1611年的时候他不得不拒绝所有人的推荐，包括他的亲戚。意大利文艺复兴时期拉斐尔、米开朗基罗等艺术家也是这样成立工作室接单的。
鲁本斯除了和学生一起完成画作，也和别的画家一起完成，每个人画自己最擅长的部分。这幅《狄安娜和宁芙捕猎》是他与保罗·德·沃斯（Paul de Vos）、扬·威尔登斯（Jan Wildens）三人合作的。鲁本斯负责画人，沃斯画动物，威尔登斯画风景，这种绘画方式现在可以叫流水画了吧？
这幅《去往集市的农民（Farmers Going to Market）》是鲁本斯的学生兼助手扬·勃克霍斯特（Jan Boeckhorst）和鲁本斯的好友弗兰斯·斯奈德斯（Frans Snyders）共同完成。勃克霍斯特负责画人和风景，斯奈德斯画植物和动物。
在鲁本斯所有的学生里，安东尼·凡·戴克（Anthony van Dyck）是最出色的，上图最左边的就是凡·戴克的自画像。他是个天才，不到20岁的时候水平就直逼老师，鲁本斯也称他为“我最好的学生”。他还有一幅自画像一直被认为是鲁本斯画的，直到近期才被技术检验发现是他自己画的自画像，可见水平了得。或许为了避开与老师竞争，33岁凡·戴克在1632年去了伦敦作英王查尔斯一世的御用画家，并一直住在了英国，直到离世。
这幅《亨利四世在伊夫里战役（Henry IV at the Battle Ivry）》是鲁本斯亲自画的，不过因为政治原因没有完成。在这幅画里可以清楚地看出鲁本斯在大型画上是如何绘制草图并下笔的。仔细看中间带头盔的士兵出现了三只胳膊和两种武器，说明画家在边构思边尝试。
鲁本斯还会对一些老画家的旧作进行修复，这幅16世纪的《圣马丁节（The Feast of St Martin）》描绘的是圣人在节日这天给乞丐们分斗篷，鲁本斯把它重新画上了褐色、黄色和白色，他的“创造”使这幅作品增色不少。
欣赏完鲁本斯的工作室，到他的花园里转一转，花园和凉亭也是他自己设计的。
回望罗马式的门廊和雕着太阳神阿波罗与月亮神狄安娜的工作室，思索着一位画家能在如此富足安定的生活下不断创作而没有沉迷，相信也需要许多自律和坚定的意志。1621年当鲁本斯44岁时，一位英国访客称他是“世间大师中的劳工”，鲁本斯说：“我并非天赋如此雄心，然而数量和题材均过多的委托迫使我毫无勇气地冒险。”
小贴士：
1、门票：8欧/成人
2、开放时间：周二至周日10:00-17:00 周一休息
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