原标题：莫兰迪色到底是什么？
本文转载自公众号：设计青年公号（ID：sjqn521）
❝我是一位透过绘画去表达安谧淡逸氛围的画家，我对这种意境推崇备至。❞
如果在 20 世纪艺术家的作品中评选最能代表 “简约之美” 的创作，那么一定绕不开乔治·莫兰迪 (Giorgio Morandi) 的名字。这位高个子，总给人以沉默寡言疏离感的意大利画家用 1300 多幅静物和风景画开创了极简主义的新时期。
通过冷静克制的色彩，朴素的形状和色彩，微妙的空间关系和光线效果，即使那些日常生活中的瓶瓶罐罐和寻常风景，也都被莫兰迪赋予了某种灵性之美。而他本人也被称为是 “物质的诗人，灵性登上了山巅” 。
▲乔治·莫兰迪 (Giorgio Morandi，1890-1986）
01
莫兰迪的成长史
乔治·莫兰迪 (Giorgio Morandi，1890-1986）出生在意大利的小城博洛尼亚，并在意大利艺术教育的最高学府之一，博洛尼亚美术学院学习和任教，教授版画课程。莫兰迪终身未婚，大部分时间都与三个妹妹生活在博洛尼亚小镇一间朴素的公寓中，过着可谓简朴的生活。
即使在世界形势风云变幻的 20 世纪，身处小镇的他也并不向往外面的世界，他说 “一个人即使走遍世界，也可能一无所获。想要提高认知，不要去看太多的东西，而是要认真看你眼前的东西。”
▲On the Outskirts of A Town-1941
莫兰迪的风景画多为从他工作室望向窗外的博洛尼亚景色
▲莫兰迪在Via Fondazza的画室
即使一辈子没有离开过博洛尼亚，莫兰迪探求艺术养分的目光，却覆盖了包括 14-16 世纪的托斯卡纳画派，文艺复兴时期的诸多大师，诞生于意大利的未来主义风格，以及处于艺术圈的中心地带的塞尚、德兰和毕加索等大师的作品，也进行立体主义和未来主义风格的尝试。第一次世界大战期间，莫兰迪的静物画作在构图元素上变得更加精简，形式更加纯粹。
▲《三角和形而上静物画》1919
▲《形而上静物画》1916
▲《形而上静物画》1919
莫兰迪早期作品明显带有形而上学画派
和立体主义风格
其中，15 世纪湿壁画的代表画家皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca）对于厚重的奶白色，和浅棕色颜料的运用，以及画中特有的明亮质感，都被莫兰迪很好的继承到了自己的画作之中。
▲皮耶罗·弗朗西斯卡《head of an angel》
▲皮耶罗·弗朗西斯卡《塞尼加利亚圣母》
此后，他越来越关注色调的变化，和物体之间的微妙层次，这些层次隐匿在统一的灰雾色调当中，也确立了他绘画风格的发展方向——将意大利的艺术传统与现代主义结合的一种极简主义美学风格。
▲《静物》1920 Pinacoteca di Brera, Milan
▲《静物》1925Hermitage, Saint Petersburg
▲《静物》1946,Tate Gallery
▲《静物》1948
不同于梵高等画家是在去世后才得到应有的肯定，莫兰迪的作品在他壮年时就受到了艺术界的一致好评。曾获 1948 年威尼斯双年展绘画一等奖，以及 1957 年圣保罗双年展中获大奖。2009 年，莫兰迪的两幅油画被时任美国总统奥巴马选中，成为白宫收藏的一部分。而他的版画作品也曾出现在意大利的邮票上，被认为是继伦勃朗之后欧洲最伟大的版画家之一。
▲为纪念乔治·莫兰迪诞辰125周年诞辰
谷歌游览器首页上的logo涂鸦
▲意大利邮票上莫兰迪的作品
02
莫兰迪风格初养成
当下爆火的莫兰迪色，并非艺术史上某种特定的色彩体系，而是来自对于莫兰迪绘画用色特点的总结。
莫兰迪的成长的时期，正是法国印象派如日中天的时期。鲜明饱满，高亮度的色彩，还原了大自然的靓丽的风景。但莫兰迪却反其道而行之，创造出了一种以低饱和，宁静舒缓色调为特点的静物主题画作。
▲《花卉》1950年
在莫兰迪的整个职业生涯中，除了一些自画像外，莫兰迪几乎完全专注于静物和风景。而他对于作品中色调、色彩和构图平衡异于常人的敏感，也成就了独一无二的莫兰迪风格，为我们提供了看待静物色彩的全新眼光。
#站在二维与三维的边界
莫兰迪画面上的物体常常给人一种看似扁平，实则立体的微妙感觉。因为莫兰迪克制的仅使用了最少量的阴影和高光笔触，深色只出现在物体的边缘，作为影子。大面积的是低纯度柔和色彩，以及同一颜色不同灰度间的微妙渐变与相互交融。就像一组和谐的和声，使莫兰迪的画作整体呈现出充满禅意的静谧之美。
另外，也因为画面中的物体经常被排成一排或两排，莫兰迪精准地运用重叠的遮挡、所占位置大小和相对于周围物体的体积，来表达微妙透视系统中的空间感，凸显三维立体性。
▲《静物》1952年作
#构图的强迫症患者
对于构图，莫兰迪似乎具有一种近乎偏执的追求。他的静物画构图看似简单，却每张却都是精心营造的结果。莫兰迪曾说，“我会花数星期为一块桌布，挑选相配的一组瓶子”，然后再痴迷地摆弄这些花瓶和陶罐，尝试不同的物体组合以达到最满意的叠放位置。
▲《静物》1939年作
#独特色调的由来
莫兰迪找到这些瓶子，也会为它们上色，让灰尘堆积，然后再画下来。为了准确描绘这些集落灰尘了的静物，莫兰迪画作中的每种颜色都是用三到五种颜色（红，黄，蓝，黑，白）调和而成，而非单一色块。正是这种多层次的复杂色彩，让莫兰迪成为了当之无愧的色彩大师。
由此，他画面中的所有物体都仿佛蒙上了一层宁静、优雅的色调。入调的颜色带来和谐的美感，营造出一种永恒不变的朦胧美。
▲《静物》1956年作
#画作中的朴实质感
不同于其他经典的静物画大师，比如卡拉瓦乔和威廉·卡尔夫 (Willem Kalf)，同样是对于静物的还原，莫兰迪所选的对象，并非奇花异果或富丽的波斯地毯和闪亮到金属器皿，而是最朴实无华的日常用品，那些瓶子、花瓶、碗、水壶、杯子、浴缸、盒子，甚至故意被除去了标签和装饰，摒弃了张扬和炫耀的成分，变为匿名普遍性的代名词，令人感到亲切的真诚。
▲卡拉瓦乔《酒神》
▲威廉·卡尔《静物》
就像他在评论中所说，“我们在物质世界所认知的所有事物，都并非如我们看到和了解的那般。物的质性当然存在，但却不具有任何我们附加在它身上的意义。
▲《静物》1950 私人收藏
▲《静物》1957 私人收藏
▲《静物》1962
National Galleries of Scotland
03
掌握莫兰迪色的搭配密码
就像温暖的阳光，温柔的声音都会有治愈的效果，色彩对人情绪的安抚作用则更加立体。观看莫兰迪的作品，平静，温柔的色彩，以及背后所传达的理性的美感，轻松的雅致都是我们热爱他的原因。
那么，在设计和配色中如何能达到莫兰迪色系的理想效果呢？我们总结了以下几条规律：
#降低颜色饱和度
在常用的色彩中加入灰色和白色调中和，使整个画面色感相互制约，整体平均，达到视觉上的平衡效果。
来自伦敦的建筑师&艺术家夏洛特·泰勒 ( Charlotte Taylor ) 就运用莫兰迪色系的柔和色彩，解构了房屋建筑的内在结构，把它们变成了极简主义风格的美丽色块。
#运用中间色
选择相邻配色或同一色系中较灰暗的中间色，就能让配色做到虽多，而不乱。
瑞典画家纳尔·乔林（Einar Jolin）运用干净、舒服的莫兰迪色系描绘出清冷而温暖的北欧风光，自然中的色彩虽多，但整体让人感觉纯粹而清新。
#避免整体画面过暗
高级色的莫兰迪色彩的本质是降低色彩纯度，而不是失去色彩，徒留一味的清冷气质。
在家居搭配中，恰当运用莫兰迪色系，比如灰粉红、雾霾蓝、优雅绿、裸褐色和灰色的家居饰品，够传递出一种平和自持，舒缓雅致，温暖温馨的氛围感。
#加入另类元素
简约的线条遇上不规则的莫兰迪色块，让画面看上去更加活泼。
最后就用查尔斯·赖特（Charles Wright）在小诗《莫兰迪》（GiorgioMorandi）中的句子做结：
“我在谈论静止，一个中心对称的瓷碗，一个有裂缝的花瓶，和一个水壶的静止…我在谈论空间，只有一面的、没有得到回应而逐渐变得干燥的空间…我在谈论这些瓶子，以及毁灭，以及，我们让什么在黑暗中闪现？又为何要这样做…”
– END –
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