原标题：【艺起前行】云游艺仓美术馆，重回“基里科&莫兰迪——意大利现代艺术的光芒”大展现场｜云美展
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今天，乐乐带大家云游艺仓美术馆，重回“基里科&莫兰迪——意大利现代艺术的光芒”大展现场，看20世纪两位独具一格的大师的艺术作品同场展出，一方面通过他们艺术风格的差异，感受现场丰富的视觉对创和艺术对话，另一方面则探寻他们将外部世界转化为另一现实维度时的共通之处，了解他们在现代艺术历程当中的印记。
展览概述
2017年6月艺仓美术馆为公众呈现了“基里科&莫兰迪——意大利现代艺术的光芒”大展，两位创作风格及个性迥异的艺术家之首度对话，他们的作品启发了现代艺术风潮，包括超现实主义，堪称现代艺术的光芒。
展览由基里科基金会、莫兰迪博物馆为首，集结20家意大利官方艺术机构以及部分私人藏家所提供的作品，共展出140余件（套）作品，含油画、版画、雕塑等原作。展览以时间轴呈现二位大师的代表作品，其中包含基里科原作真迹油画31件、雕塑5件、基里科珍贵绘本石版画两大套，以及参与戏剧创作的舞台设计、人物服装造型设计、蛋彩素描19件、戏服以及其他类型作品。本次展出的另一位大师——莫兰迪，其原作真迹数量为历年来上海之最，共27件，其中包括12件油画、15件铜版画和素描，涵盖其瓶罐、花卉静物名作与风景写生。这些在不同时期的创作，代表其不同的生命经历及创举，至今仍为后人讨论，深具评论及探讨的价值。
展览现场结合最新VR科技，特别设计了两个立体展区——“基里科舞台”与“莫兰迪客厅”，呈现二位大师的跨界创作及生活场景，邀请民众走入基里科画中，身临莫兰迪的工作室，期望打造更多元的观展体验，并激励现在的年轻艺术家进行个性化创作。
此次展览不仅呈现了两位大师的艺术作品，也体现了同时代深受其影响的意大利知名艺术家，包括基里科弟弟阿尔贝托·萨维诺（Alberto Savinio），以及同侪菲利普·德·皮西斯（Filippo de Pisis）、吉诺·塞维里尼（Gino Severini）、马里奥·西罗尼（Mario Sironi）等人, 以及美国当代摄影师乔尔·梅尔若维兹（Joel Meyerowitz）所拍摄的莫兰迪工作室与静物摄影作品。除此之外, 展览特别提供了两位艺术家的纪录片，使观众得以与基里科、莫兰迪时空交汇。
乔治·德·基里科
与形而上画派
乔治·德·基里科自画像
1888年，乔治·德·基里科出生于希腊东部的沃洛斯。1908年，基里科前往德国慕尼黑美术学院学习。在此期间，他热衷于阅读叔本华和尼采的著作。尼采在《查拉图斯特拉如是说》中描写的都灵广场上的拱形建筑物、建筑物的阴影等，成为他此后画面中常见的元素。
1911年基里科毕业后去到巴黎继续学艺。塞尚、马蒂斯、毕加索等人的作品令他极为震撼，他逐渐探索出一套独特视觉语汇。1913年，基里科作品在巴黎独立沙龙和秋季沙龙上展出，诗人、艺术评论家纪尧姆·阿波利奈尔称他独特的艺术风格为“形而上学”。1917年，基里科在意大利北部城市费拉拉与好友卡罗·卡拉共同发起了“形而上”画派。
基里科曾总结他的“形而上”艺术基于这样一个理念：人们在观看每个物体都存在两个视角。一个为平常视觉，即逻辑和理智的视觉。在此视角中, 事物的内在意义荡然无存；另一个则是精灵式的、形而上的视角,它接近梦和孩童的精神状态,只有少数人能在洞彻的境界和形而上的抽象里看到。一件艺术品不能只表述事物的外表形象,还应该强调内在情绪与抒情性，揭示隐藏在表象背后的秘密及意义。
1919年，随着形而上画派的解散，基里科离开了费拉拉，并发表了一篇名为《回归技艺》的文章，表达了自己回归传统绘画的想法，此后，他的创作也渐渐回到了古典主义的道路上。
作品精读
1
一条街的神秘与忧郁
一条街的神秘与忧郁 布面油画 74x58cm 1960年代 罗马卡洛·比洛蒂博物馆藏
基里科一生画过两幅《一条街的神秘与忧郁》。此幅为晚年所作，与早年同名创作构图与色彩相似。空寂的街道两旁矗立着的建筑一明一暗，白色的拱廊建筑平添了悬而未决的氛围。前景中的老式货车里放着家用物品，暗指基里科常年漂泊不定的生活，而滚着铁环奔跑的孤单小女孩给整个作品隐隐蒙上了一层不安。两幢建筑物、车厢等都延伸向不同的灭点，有悖常规的多重的透视关系增添了奇异感。画面呈现了记忆堆砌而成的空间，绵延不尽的距离感以及怅寥的氛围在场景中弥散开来。忧郁之情是与思想紧密相连的，正如沙维尼欧所言“悲伤是绝望的，而忧郁却还与希望藕断丝连……真正的艺术常常是忧郁的但绝不会是悲伤的。悲伤使人丧失理智，而忧郁却植根于理智。”这幅作品是对以往主题的重新呈现，艺术家甩脱了规则的束缚，通过不断的回溯与内省，梳理出自己艺术生涯的心路历程。
2
特撒列河岸
特撒列河岸 布面油画 93x73cm 1926年 法恩扎市立美术馆藏
基里科在第二次旅法期间，曾以“如梦如幻的爱琴海岸”为主题创作了五十多幅作品。《特撒列河岸》是该阶段的首幅作品。基里科在回忆录中写道:在基座、门廊、灯塔等形而上画派元素的围绕下，希腊勇士阿基里斯注视着自己的坐骑。画作中的这匹骏马已洗净了狂野的意向，全然柔化成对古希腊的倾慕与追忆，既有现代美学的特点又融进了一抹奇幻的神秘感。
画面背景湮没在一片朦胧的烟霭之中，好似初升的旭日被包藏在氤氲的雾气之中。从烟霭迷蒙中出现的这匹无眼战马，好像来自异常古老的神话(1927年之前，基里科所绘的马匹均无双眼)。巨大的圆柱形烟囱既像灯塔又像一座直插云霄的塔楼。高超的用色技巧与绘画材料使画面呈现统一的格调，它如同粉笔画一样脆弱，随时会消失殆尽，又好似墟墓间的游魂或梦境中的预言。风中微摇的马尾和马鬃，淡化了的时间与气氛，纯粹的意境以及娴熟的用笔，所有这些无不流淌着丰沛的情感，也隐隐体现画家深厚的希腊渊源。
乔治·莫兰迪
静穆的伟大
乔治·莫兰迪自画像
1890年，乔治·莫兰迪出生于意大利北部历史名城博洛尼亚。17岁时，他在博洛尼亚美术学院学习绘画创作。在担任小学美术教员十余年后，1930年，40岁的莫兰迪回到博洛尼亚美术学院版画系任教。莫兰迪终身未婚，与母亲和三个妹妹一起生活，几乎没有离开过家乡，过着如隐士般的生活。但他也深入研究艺术史与同时代的画派。从早期文艺复兴大师、伦勃朗、后印象派的塞尚、德朗、卢梭到立体派的毕加索等，都在他视野之内。他也曾研修未来主义，参与基里科形而上画派的相关行动，与艺术家之间保持交流。
莫兰迪的取景框，始终聚焦于在静物、花卉、窗外景色。
莫兰迪的作品简洁而纯粹，静穆而悠远。他将日常用具的杯、盘、瓶、罐等作为描绘对象，反复观察并捕捉其内在本质。他曾说过：“我本质上只是那种画静物的画家，只不过传出一点宁静和隐秘的气息而已。”
此外，莫兰迪借鉴了意大利湿壁画的风格与创作手法，将油画颜料混合调制成浅色柔和的色彩。近年来低饱和度、朦胧而温柔的色彩体系甚至被统称为“莫兰迪色”，在时尚、设计、家居多个领域成为引领审美潮流之选。
作品精读
1
静物
静物 布面油画 30x43cm 1954年 法恩扎市立美术馆藏
在20世纪50年代，莫兰迪开始了新一轮的研究，原先画面构图中明显的垂直性开始出现变化。一方面，他在所要表现的对象之间加大了纵深感，另一方面，他使用低矮的物品使整个构图呈现几何效果。背景上的对象勾勒出纯粹的几何感，而前景的瓶子和玻璃器皿则相互遮挡。莫兰迪绘画技巧的演变和成熟完全是他内心的变化，他深入思考了历史上绘画大师的作品，从乔托到马萨乔，从贝利尼到提香、柯罗、秀拉、雷诺阿和塞尚。画面的构图简单而纯粹，线条在原始 的光线下呈现出阴影，色调从白色到灰色逐步过渡，显得和谐细腻。颜色被稀释淡化为纯净的亮度，堪称大师级手笔。
花瓶、物体和瓶子是乔治·莫兰迪静物画作品中最为人熟知的主题。莫兰迪曾在1953年至1956年间创作了一个系列二十张作品，这幅画便是其中之一，同时也是广为人知的一幅名作。这整个系列可以叫作“正方形系列”，因为静物对象的组织摆放有着典型的莫兰迪风格:静物分两行摆放形成封闭的正方形，或者如同本作的格局，形成不那么封闭的长方形。对象的高度基本相同，但第二行的物体色泽灰暗且轮廓被遮挡。前景中的物体则因独特的着色手法而显得格外醒目，例如第一行的两个白色瓶子和右边的油罐。莫兰迪十分钟情于这个倒置漏斗状的油罐，在整个正方形系列中，这幅画作最先使用了这个油罐，之后的一两幅作品也出现了这个容器。
2
风景
风景 布面油画 43x54cm 1943年 罗马国家现代美术馆馆藏
诗意的风景画是乔治·莫兰迪常见的创作主题。这位艺术家在博洛尼亚亚平宁山脉的格里扎纳有一间寓所，夏天他就居住在此消夏度日。
这幅作品的灵感正是来自莫兰迪在家中看到的景象：依稀的房舍、荫荫的树木以及道路上的尘土。虽然画作没有出现人物，但这样的风景却流露出艺术家的性情和心境，比如憧憬战火烟云早日散尽，自己可重拾外光派画法。
或许出于这个原因，莫兰迪并不喜欢把这些作品称为“风景”，而更倾向于“乡间景色”这个词汇，似乎这样更能凸显作品的人文情怀，例如农民的劳作，人们建造的房屋等等。
这些风景画占到莫兰迪创作总量的五分之一，但它们的震撼力绝不体现在数量上，令观者怦然心动的是其极简主义的诗化表达。
资料：艺仓美术馆
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