原标题：黑暗地狱与闪耀星光——绘画艺术中的但丁《神曲》（下）
1861年，法国版画家古斯塔夫·多雷(Gustave Doré, 1832-1883)创作的《神曲》插画一经出版，立即造成了轰动性的成功。古斯塔夫·多雷可能是19世纪最成功的插画家，他的多雷版《圣经》是无数家庭的珍藏。在为《神曲》所绘制的135个奇幻场景中——从地狱的深渊到炼狱之山，再到天堂的九霄天外，多雷捕捉到了但丁诗句所蕴含的激情和宏伟。米开朗基罗式的明暗对比、戈雅的怪诞阴郁、普桑的壮丽、洛兰的优雅…… 这些在多雷的插画中被完美融合在一起，让人不禁怀疑画家和诗人是否早已“通过神秘和严肃的对话，交流过地狱和灵魂的秘密”。
但丁《神曲》，多雷插图，这是画家最受推崇的作品之一，也是其个人最爱
多雷的画风强烈、梦幻，技艺精湛，表现力惊人
20世纪50年代初，为庆祝但丁诞辰700周年，意大利政府委托西班牙画家萨尔瓦多·达利(Salvador Dalí, 1904-1989)为《神曲》精装版绘制文本插图。然而，这些插图并没有得到意大利人的欢迎——因为“爱国主义”的争议，一个西班牙画家为意大利最伟大诗人的作品画插图被认为是不合适的。但达利深受《神曲》想象力的启发，在此后的10年内创作了100幅水彩画对应《神曲》不同的诗节(canto)。“地狱 ”在达利笔下不是熊熊燃烧的火炉，而是颇具现代感，荒芜、空旷又令人不安的空间。
《神曲》伟大的历史价值在于，它描写的虽然是梦幻景象，却以极其广阔的画面，反映出意大利从中世纪向近代过渡的转折时期的现实生活。恩格斯曾经这样评价：“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志——意大利人但丁，他是中世纪的最后一位诗人，也是新时代最初的一位诗人。”如果说莎士比亚完全展现了人类精神世界的广度，那么，但丁就让我们看到了人类世界的深度。
今天，《神曲》依然令人着迷，因为它探讨的正是我们自身，关乎脆弱、失败、高贵与慷慨——人类精神世界最深层的内核。
但丁和比贝缇丽彩的相遇，意大利，13世纪
奥迪隆·雷东的象征主义绘画《但丁与贝缇丽彩》，1914年
图/文：熊琦
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