原标题：和慧&张洁敏：24年后，两位歌剧女将再相遇
1998年，上海大剧院落成，初出茅庐的和慧以女一号身份主演开幕大戏《阿依达》，与当时的助理指挥张洁敏开始了人生中的第一次交集。
24年后，两位在歌剧领域各自发光的女将，因为上海夏季音乐节再次相遇，实现真正意义上的第一次同台。
7月26日晚，在张洁敏的执棒、上海交响乐团的搭台下，和慧将从意大利歌剧唱到瓦格纳歌剧，分量十足。
这也是征战国际舞台二十多年来，和慧第一次参加上海夏季音乐节。“绿色代表着希望。”出现在记者面前的和慧，一改往常形象，剪了俏丽齐肩短发，绿耳环配绿长裙，讲起了她和张洁敏、和上交的故事。
张洁敏与和慧
两位歌剧女将首次同台
“心情就像过山车。”早在6月下旬，和慧就踏上充满未知数的回国之旅，备战上海夏季音乐节，没想到经历了开放观众又取消观众，临近演出又重新开放观众入场的种种波折。
“结果非常幸运！”对和慧来说，现场有观众还是不一样，不仅因为他们能和歌唱家有实时的互动和交流，还因为在剧场，他们才能不打折扣地感受人声的魅力。
音乐会上半场主打和慧最擅长的意大利歌剧咏叹调，下半场，她摇身一变，要唱德语歌剧，包括瓦格纳歌剧《唐豪瑟》选段“你，亲爱的殿堂”、《特里斯坦与伊索尔德》选段“爱之死”。
“在意大利歌剧中，乐队和人声的关系相当于伴奏。在瓦格纳歌剧中，人声就像一件乐器，会在乐队中交织出现，水乳交融。两种唱法有区别，难度也不一样。”
这是和慧与上交的第二次大乐队合作，第一次合作还要追溯到11年前。
那一年，在余隆带领下，和慧演唱了理查·施特劳斯《最后四首歌》，曲目单里也有瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》选段“爱之死”。
“那时候，德奥作品并不是我最擅长的，现在的状态完全不一样。”和慧是抒情戏剧女高音，随着时间的流逝，她的声音也有了升级，“年轻时更抒情，现在偏戏剧，声音比以前要大、要重，穿透力更强，更适合唱瓦格纳的歌剧。”
“乐队的声音还是一样漂亮！”11年后，和慧的指挥搭档变成了上交驻团指挥张洁敏，两位歌剧女将首次同台，互相欣赏，默契十足。
1998年，初出茅庐的她们在上海首次交集，歌剧事业刚刚起步，而后，她们纷纷远赴“歌剧之乡”意大利，在那里发光发亮。
2002年，和慧在帕尔马皇家歌剧院首唱普契尼歌剧《托斯卡》，一战成名。2007年，张洁敏在威尼斯凤凰歌剧院指挥普契尼歌剧《图兰朵》，同年在那不勒斯圣卡洛歌剧指挥马斯卡尼歌剧《乡村骑士》，成为首位在这两座具有200多年历史的意大利歌剧院指挥歌剧的女指挥家。
两人看过彼此刚起步的样子，互相遥望着对方的成长，如今在巅峰再相见，因为音乐再次联系在一起，“很亲切，很感慨。”
2018年8月底，和慧在维罗纳露天剧场演完《阿依达》后。
高歌世界最大露天剧场
每年夏季，随着乐季闭幕，欧洲便开启疯狂音乐节模式。音乐家们纷纷逃离大城市和平日驻地，来到风光旖旎的小城、小镇、小村庄，参加夏季音乐节。
旅欧多年的和慧，也是欧洲夏季音乐节的常客。
比如普契尼歌剧节，创办于1930年，一年一度在盛夏的意大利托雷德拉戈举办。普契尼在这个湖边小城生活了约30年，喜欢坐着船去打猎，写出了多部重磅歌剧。
和慧参加次数最多的，当属维罗纳歌剧节。
维罗纳歌剧节举办地——维罗纳圆形剧场原是斗兽场，1913年开始举办歌剧节。2005年以来，和慧连续16年受邀登台，年年都要高歌《阿依达》，2013年歌剧节100周年时，她更是连续首演了4部歌剧。
和慧和维罗纳缘分匪浅。1999年，她第一次去意大利学习，落脚的第一个城市就是维罗纳，她的第一个经纪人也来自维罗纳，后来，她干脆在维罗纳安家，一住就是二十多年。
第一次在维罗纳圆形剧场看歌剧时，和慧曾经畅想未来：要是有一天能在这里唱歌剧，死而无憾。四年后（2003年），机会来了，她却退缩了。
对方请和慧唱《图兰朵》里的柳儿，她有实力，但因为太紧张，她不敢去排练，甚至生病了，演出取消了。
2005年，和慧再度接到唱柳儿的邀请，初生牛犊不怕虎，发挥很不错。第二天，她的大幅剧照出现在当地的报纸上，她还拿了最佳首演奖。
“主角的化妆间非常小，只有三四平米，你在非常局促的空间里准备着，突然走上几百平米的圆形舞台，被几万名观众围观，那种感觉非常震撼。”
维罗纳圆形剧场堪称世界最大的露天歌剧院，能容纳两万多名观众，没有任何扩音设备，歌唱家只能靠技巧，将声音传给每一位观众。
“露天演唱，没有话筒，非常考验声音的穿透力。”和慧和最后一排观众隔着几百米，即便是最轻微的弱音，她也能送到他们耳边，关键在于把握声音振动的频率，“把握好，你的声音可以传得非常远。千万不要用很大的力气去使劲推，那样非常危险。”
有一次唱完一首咏叹调，一位观众大喊：“她用了麦克风了！”和慧笑说，这是对她声音的最大肯定。
演出海报
70岁也可以是漂亮女高音
“人的声音就像一部机器，随着时间的流逝，随着曲目的变化，你的音色、音质、音量都会不断变化，你会渐渐形成自己的歌唱系统。”
和慧是抒情戏剧女高音，擅唱威尔第、普契尼和真实主义歌剧，对自己的定位非常清晰，对剧目的挑选也非常谨慎。
很多年前，邀她唱“中国公主”图兰朵的剧院络绎不绝，她至少拒绝了20家剧院的绣球，直到2019年才真正下定决心首演。
中国人唱中国公主、中国故事，和慧知道，一旦她开口，会涌来一大堆邀请，她会被定格在图兰朵这个戏剧女高音上，很多抒情性的角会被砍掉、被压缩。
与和慧搭档了十几年的意大利艺术指导也建议，在技术和声音没有完全成熟之前，不要轻易碰图兰朵——普契尼写的音乐非常高，很多女高音并不胜任，但都在唱，这对嗓音是一种伤害，“声音的力度和戏剧性不够，驾驭不好这个角色，我也是在保护自己。”
如今，时机成熟，和慧还要挑战瓦格纳歌剧——明年2月，她将在上海主演《漂泊的荷兰人》，这也是她第一次唱瓦格纳全剧。在此之前，她只在音乐会上唱过瓦格纳歌剧选段。
女高音的黄金状态可以持续到什么年龄？
“要看你的体力，还有歌唱习惯是不是健康。你没有过早地负担很重的角色，声音没有摇晃，很自由，很漂亮，你就可以唱。”
和慧想起了同台多次的一位意大利女高音，70多岁了，前一天唱《图兰朵》，第二天唱《阿依达》，状态好得不得了。男高音多明戈80多岁了，依然活跃在世界各地的歌剧院。
人声这种特殊的乐器，是否需要小心呵护，放弃很多个人喜好？
饮食上，和慧没有太多禁忌，辣的食物照吃。不过演出前，她会特别小心，基本噤声，不和人接触，演出前一两天就进入歌剧状态。
“关键还是正确的歌唱方法。很多时候，歌唱家觉得不舒服，其实是唱法的问题。当你给了嗓子过多压力，声带震动不正确，声音就容易疲劳干哑。”
她说，人声不像长笛、小提琴，看得见摸得着，学问非常深，“把肉身当乐器，你要不断了解自己、挖掘自己，才能掌握好这件乐器。”