托纳多雷的时空三部曲中，幻想中的女神形象

影片中的很多经典文化形象，都是孤独的。

在《天堂电影院》中，托托因在校园里的一个偶然，一见倾心了艾莲娜。

在和众多男生“争抢”“白月光”的过程中，他的机智与真挚在喜欢的女孩子面前，也变得害羞与笨拙。

青年时期的初恋，真挚热烈，刻骨铭心。

影片中用多个侧面展现了托托对艾莲娜的倾心。

亦师亦友的艾费多虽然已经灼伤了双眼，看不见这个世界，但他的心灵却能看清更多，

“是金发碧眼的女孩子吗？”

他猜出了托托的心思，这位金发碧眼的姑娘与西西里岛的少女不同。

意大利南北差异较大，北方靠近欧洲，较为发达，而意大利南部的发展相对落后。

意大利南部沿海城市的女性多以黑栗色、棕褐色头发为主，而意大利北部的女性的发色多为金色

这位高不可攀的千金少女除了是多多的初恋与爱情的化身，事实上也代表了多多的精神追求。

艾费多给他讲了“士兵99天后离开”的故事。至于这个故事到底想说明什么，每个观者都曾疑惑，但每个观者也都有自己的答案。

托托站在艾莲娜的窗下，日复一日，他体会到了因为爱一个人的心动与热烈，也体会到了爱一个人的失落痛苦。

他也像故事中的士兵一样，离开了。那个大雨倾盆的夜晚，

艾莲娜冒雨为托托奔赴而来时，在放着《尤利西斯》的广场上，二人深情拥吻。

主旋律《LoveTheme》响起，整个场面饱含着年轻人的冲动与激情，不顾一切的勇敢，直接将影片的炽烈的情感氛围推向高潮。

离别时守候的煎熬积累得越多，相拥时动人的情感就越浓烈。

两个年轻人单纯的心动与爱恋，纯真又动人。

这是属于青年时期爱情独有的美好，如流星般转瞬即逝。对于青年托托爱情里蕴含的宿命式的巧合，有着较大的争论。

部分观众对此表示，

即便是作为长者的艾费多也无权去干涉托托的爱情。以此造成的误会，令他失去了真挚又浓烈的初恋。

如果艾费多不曾干预，也许托托会和艾莲娜有不一样的结局。

但作为西西里人的传统与情怀，“离开，再回来”才被认为是“西西里人的做法”。

而这正是属于西西里人的一种宿命式的传统，他们认为只有离开这里，经过很长一段时间再回来，才会因为看到更大的世界，看到更多的事物而变得更加睿智。

被“想象与凝视”的美丽——玛莲娜

《西西里美丽传说》中的玛莲娜，无论哪位男性，

都深深痴迷于玛莲娜的时尚而优雅、美丽和时尚。

玛莲娜的修长身材，红色卷发，当她时尚万种地走在广场上，所有的男人一般都为之倾倒。

小镇上的男人们即便运用自己最佳的绅士精神风度向玛丽娜示好致意，

也仍然藏不住自己内心的猥琐。

影片中玛莲娜和雷纳多相遇时，男主角雷纳多还是一个荷尔蒙没有得到充分刺激的少年。

玛莲娜唤起了雷纳多青少年的幻想。

少年们一路骑着自行车，跟随着，注视着，他们的女神。

雷纳多收集她爱的唱片；警告散播他的女神玛莲娜谣言的人。

正是因为这些原因，

他被父母锁在家里，关在家里禁足，这让他茶饭不思，相思之苦很重。

从描写雷纳多这一系列痴情，沉迷又无法自拔，甚至于父母认为他疯了的桥段，实际上恰好证实了看玛莲娜的美丽无比动人，叫人如痴如醉，过目不忘。

无论是通过描写雷纳多，还是通过描写小镇上其他男人，对于看见玛莲娜的态度，甚至反应，这些略带夸大的表现。

每时每刻都在印证着玛莲娜的美丽与让人沉迷，以至于叫观众开始怀疑与好奇玛莲娜是否真实存在。

怀疑这样如此美丽的传说，是否能够真实存在客观地存在于我们这个现实的社会世界。

从女性主义的角度来看，当玛莲娜被小镇上的男人们奉为女神时，就注定了她悲剧的命运，也注定了她孤独又无助的一生。

事实上，将女性进行神圣化为一个天使的做法，看似是把所有男性的审美理想寄托在她身上，

却在是在剥夺了女性人物形象的生命。

这样的神化注定导致把她们将降低为男性的牺牲品。

她走过的地方，走过的绅士脱帽行礼，手握报纸的老头拿反了报纸，猥琐的追随者可以长久地亲吻她的手。

但是，这些“目不转睛”的男人并不懂得欣赏玛莲娜最真实的美丽和内在的气质。

当他们的目光越过玛莲娜时，他们大多是在进行幻想。

她被打造成一个传说，在某种程度上就注定了她的悲遭遇遇。

影片中的玛莲娜几乎是不说话的。这不仅在一定程度上透露了女神的冷傲，

也体现了她坚强又孤独的内心。

她独守空房的寂寞与四年丈夫的心情，被人误解的和遭受非议，没有人可以诉说。

除了雷纳多，除了她的丈夫，没有人能真正理解她的孤独。

玛莲娜是一个爱护自己，并有自己独立自由精神的女性，无论生活怎样窘迫，

她仍坚持着美丽自己，坚持维护自己的美丽与端庄。

影片中，运用柠檬美丽自己身体，也是西西里岛的生活风俗的体现。

事实上，镇上的许多妇女与玛丽娜同龄，然而却早已成为家庭的奴隶。

女人在面对同性之间的美丽，

就会产生嫉妒与诋毁等糟糕的情绪，而这种情绪的蔓延与爆发，击毁了一个无辜的美丽的身体与灵魂。

玛莲娜始终坚定地守候着对丈夫的感情，她是一个忠贞的妻子。她要孤独地承受家庭的伤痛，与自己的痛楚。

当她得知丈夫时，痛苦又悲伤地躺在床上，只能她默默地忍受；当她别无选择时，她只能活着。

在那个昔日闪耀着女神般光辉的美丽的玛莲娜，被揪着头发侮辱与折磨之后，几乎一贯沉默的她发出了近乎绝望的嘶吼，却毫无应答。

沉默，安静，冷漠，袖手旁观。没有人愿意帮他，没有人能够帮她。

也许在这个时刻，

只有雷纳多的心是真的为这个美丽的女人真切的痛，却又是一种沉重的无能为力。

玛莲娜经历了在这座小镇上，经历了极端地无助与孤独，这种痛苦使得她到不得不选择逃离。

玛莲娜在该部影片中，

被塑造成一个传奇人物。

她是叫人不敢接近的“女神”，又是小镇上那些猥琐的男人们发泄的寄托，她是女人们嫉妒与愤恨的敌人。

她的悲遭遇遇与她的美丽同在。

她孤立无援，只得顺势，才能得到一点拯救。

她无法反抗，即便反抗了也无济于事，也推动了悲剧的发生。

传说般的美丽与封闭的环境让她无法反击，造成了她巨大的痛苦。众人都想占有她，占有了之后又唾弃她。

在《西西里的美丽传说》的电影宣传海报上，玛莲娜弯下腰的身姿，与实际上意大利地图的版图很是相像，

也许玛莲娜也代表着二战时期的意大利。

它璀璨而闪耀，谁都想得到它，但得到后又被糟践，只得默默地忍受。

“灵感缪斯”——无名少女

爱情，一个美丽的女孩，在男人为主体的故事当中是永恒的主题和行为动力。

1900在船上偶然遇到心动女孩戏剧性的段落，是他关于爱情的奇遇。

1900决定下船，是因为有了这样的冲动。他走上了通向陆地的悬梯，但此时的1900，脸上却充满了恐惧与迷茫。

当1900的背影，置身于画面的中间，

他的背后是一望无际的纽约城市市中心地区名的景观。

此时，作为观众的我们发现，这个城市，是没有尽头的。

现代城市作为人类集装箱的特质通过这一画面体现出来。这个时刻，我们得以理解1900的那句，“城市是没有尽头的”。

世界没有尽头的，世界是无限的，但个人是有限的。

我们拥有着有限的生命，我们拥有着有限的却不能把控和确定的选择。个人的生命在这样无限的世界中，是如此的微不足道。

在1900和爵士乐鼻祖杰里斗琴之后，有音乐人注意到他，想为他刻录唱片进行发售。

在录制过程中，一位有着深邃的眼神，

神秘的气质少女经过窗前，对着窗户上模糊的影子整理自己的仪容。

此时，正在弹奏钢琴的1900透过窗户，看到了这位少女的面庞。这场唯美的初见犹如古典的油画。

当1900看到这个少女时，灵光乍现。他指尖下的音符正如已经沉醉的思想，不由自主地弹奏了一曲美妙的关于爱的音乐。

对于从小生长在男人秩序世界下的1900来说，这是他第一次身边出现了清晰的女性图像。

他对少女有着窥视的欲望。这一欲望也在后面他为了再见女生一面，偷偷溜进女生寝室的这一情境中得以体现。

1900、弹奏的双手、美丽的姑娘，唯美的邂逅，婉转优美得以传世的乐曲，在这样的情景里，足以称得上是传奇的永恒。

她叫什么名字，她是做什么的，她为什么在船上，这些都不重要。

那惊鸿一瞥，灵光乍现的时刻，

1900想下船，想去冒险，看看另一个世界。

他开始好奇另一个彼岸世界的人生，是因为这个少女。

在他和那个少女彼此交错的目光当中，一个天才钢琴家的心灵的被触碰、心弦被打动。

他为此灵感乍现，创作出了那首只可以为她弹奏的曲子《PlayingLove》。

因为这样一个少女的出现，点燃了1900的创作激情。

无名少女成为了他的“灵感缪斯”，也扰乱了他曾厌恶又犹豫的想象。

但当他决定，

为这种心动与冲动改变坚定已久的选择时，在那样一个时刻，他突然意识到，要掉头回去。

在这样犹豫的时刻，他还是坚定了自己的想象。而与那位不知名的少女的相遇成为了他生命中仅此一次的闪光又心动的时刻。

那一次偷吻，那一次回眸，那个因她灵光乍现的时刻，都成为了这个海上传奇1900心中永恒的瞬间。