原标题：在他的绘画中我们看到了童趣和诗意丨20世纪最伟大、研究绘画行为的诗人 ！
当人们站在赛·托姆布雷的作品面前，总不免能觉察到一种绘画行为的诗学。那种画面的结构安排和文字与线条的布置，有时就像是夜空里绽开的烟花，或者是石头丢进湖水里激起的波纹——画面的痕迹是一种随机的内心回音。
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他的作品以对白色的神奇运用、将潦草书写、素描与涂鸦和油画相结合等创举而著称。其抽象作品结合了绘画和素描的技巧，使用重复的线条、词汇和涂鸦，通常在拍卖场上成交价可达数百万美元。
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1988年获日本皇家世界文化奖，这是日本最为崇高和尊贵的艺术奖项；2001年，收获威尼斯双年展金狮奖2010年，托姆布雷曾受邀为卢浮宫创作壁画，成为1950年继乔治·布拉克之后，首位为卢浮宫创作永久藏品的当代艺术家。
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在托姆布雷70年的绘画生涯中，最被人所称道的是他打破了油画和素描之间严苛的界限，用他那“潦草的”笔触挑战了当代艺术的观念。有狂热的艺术爱好者说，在托姆布雷那些看起来像小孩子信笔涂鸦的画作中，其实是他以这种独特的方式表现了他对古诗词和文化发自内心的赏识。
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这位以巨大的画布和涂鸦闻名的艺术家，却鲜少在公众面前出现，对于自己的作品也几乎闭口不谈，像一名隐士一样躲在自己“发出巨大声音”的画作后面。在他生命的最后时间，与癌症搏斗的消息也是由法国的兰伯特画廊代理人告知的。
艺术评论家大卫·西尔威斯特说：
最根本的审美品质是相同的：光亮，形式力量的光亮，线条在这里顺流而下，却在那里绷紧，发生一段颤抖的平静……他的雕塑传达了愉悦感光亮的愉悦感怎样在事物中，以及事物怎样在光亮中。
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对于他那些如孩童般的涂鸦画作，大家都很熟悉了，在他那些风格鲜明到甚至不用写下签名的作品中，最突出的是对白色的运用，而在他的摄影作品中，是追逐于光线的游戏。但为什么会形成这样的风格，却鲜为人知，在搬去意大利之前，托姆布雷曾有一段时间做过军方译码员，为了快速的破解密码电报内容并传出信号，他练就了一手速记功夫，而这些破解文字的训练无疑为他日后笔迹潦草的风格埋下了伏笔。朋友们都记得他夸张的风格和对艺术的专注，在完成一幅画后，“我都必须在床上躺个一两天。”
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最与众不同的是，他将自己对古典世界的热爱会集到了现代绘画的创作上，他是最博学的艺术家。
纽约现代艺术馆执行馆长对托姆布雷的艺术作出了这样的评价。
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上世纪50年代后期，托姆布雷移居意大利南部，并一直住了下去，把这片风光如画的土地当作了自己的第二故乡。据报道，托姆布雷希望将自己的遗体安葬在意大利。2011年7月5日，赛·托姆布雷在罗马因癌症去世，享年83岁。
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托姆布雷的代理画廊高古轩的老板拉里·高古轩说：
艺术世界失去了一个真正的天才，一个真正原创的艺术家，我很幸运能认识他，他是一个伟大的人。在以后很长的一段时间里，我们将不会看到这样天赋惊人的艺术家。
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