原标题：遇见 “卷王”毕加索，作品何以被各大美术馆视为珍宝
19到20世纪的欧洲艺术风云变幻，从古典艺术到现当代前卫艺术、从具象艺术到抽象艺术演变中，涌现出诸多艺术巨匠：首个亲眼见证自己的作品被卢浮宫收藏的艺术家毕加索，将“小便池”搬进美术馆的惊世骇举的杜尚，探求色彩和谐的马蒂斯，以“抽象艺术之父”闻名于世的康定斯基等。
艺术的发展历程从来不是线性的，总是彼此交织、充满往复地前进。而无论是高贵典雅的古典主义，还是注重真实的现实主义，强调光影的印象派也好，真率粗犷的野兽派也罢，艺术始终是一个不断突破自我、突破边界、寻求无限的过程，就像未来主义艺术家们对飞翔、速度、机械、告别旧艺术迎接新形式的倡导与歌颂。艺术家在以下展览中通过不断否定、颠覆、毁灭、创造、为我们合力描绘了一个百态众生、全面又立体的西方现代主义时代。
遇见毕加索：天才的激情与永恒
展期：2022年9月30日—12月18日
地点：遇见博物馆·北京798馆
打破平面架上绘画的二维单一视角，把三维甚至多维的视角叠加到平面中来，不仅仅是油画颜料，各种石灰、木材、金属、布料都可以上画布，创造力似乎从未停止过，90岁还在卷的毕加索似乎与“天才”这个极度狂妄的词语再合适不过了。“遇见毕加索”是在毕加索故居博物馆的授权下，通过202件作品，将毕加索70年的创作经历与辉煌丰富的艺术生涯呈现出来。
绘画、陶瓷、摄影作品等不同形式的艺术语言，讲述毕加索不同时期的风格：蓝色时期、粉红色时期、立体主义、自然主义或古典主义……在他的作品中，我们不仅可以感受到非洲原始的狂野、加上绘画的三维立体视觉空间、东方元素的交叉融合，多种材料形式的大胆尝试。毕加索的作品集中展示了他惊人的创造力和想象力，不断尝试各种技巧、材料，致力于不断革新的方法与风格的探索，天才与先锋的艺术生涯就这样诞生了。
永恒的温度——中国美术馆藏路德维希夫妇捐赠作品选展
展期：2022年9月10日—11月30日
地点：清华大学艺术博物馆
美美与共，天下大同。通过艺术探索世界、认识自己，以收藏的方式构筑了一个时代艺术的全景，这就是致力于艺术品的收藏和研究彼得•路德维希教授和夫人艾琳·路德维希教授的一生。多年来，夫妇二人搜集着人类文明的艺术结晶，秉持开放和共享的态度，通过捐赠或借展的方式让他们的收藏为世界所共享。
此次展览以“美育”为切入点，精选作品61件（套），艺术家以大胆而新颖的艺术形式表现时代的变迁，并引领艺术的潮流。他们试图以充满激情的艺术创作参与社会的建构，艺术作品成为介入与重构社会的一种载体，其中蕴含着他们对理想世界的美好想象。这些作品围绕鲜明的主题和态度，摆脱了沉重的传统束缚，为艺术语言的拓展提供了诸多可能，立体呈现西方现代欧洲和美洲艺术面貌。这批经典藏品不仅还原了一个时代的切片，并且通过展览、研究、公共教育等方式，不断“活化”这批藏品，最大限度发挥这些艺术经典的价值。
未来派的宇宙：意大利马西莫和索尼娅·齐鲁利基金会收藏
展期：2022年9月6日—12月4日
地点：清华大学艺术博物馆
未来主义是意大利20世纪初一场全方位的社会、文化和艺术运动，它也是最早的欧洲先锋派之一。该运动的名称由意大利诗人菲利波·托马索·马里内蒂提出，它以宣言的形式开篇，最终落地和着眼于视觉艺术领域。艺术家灵感多来自于技术驱动与现代化生活的新鲜活力，速度、机械、科技，这些未来主义所提倡的主题思想为现代设计、实验艺术和构建文化交流模式做出了重大贡献，也为我们看待意大利的文化艺术创造了一种新的观看视角和历史。展览没有按时间顺序重现未来主义的演变历史，也没有围绕某个单一主题，或将范围限制于某时段或某核心人物，而是探究了马西莫和索尼娅·奇鲁利基金会关于未来主义作品收藏的多元宇宙，并试图探索它的核心、中点和边界。
清华大学美术学院教授陈岸瑛在展览致辞中曾说：“百年前，鲁迅先生曾批评未来派只破坏、不建设，积累了百年现代化经验的我们，完全可以站在一个新的角度来理解未来派和机器美学的建设性意义。展览侧重展现未来派与现代设计的关联，无论从展览内容还是展陈形式上，都为中国观众提供了一个反思现代性和现代主义的契机。”
“万物的声音”：蓬皮杜中心典藏展
展期：2021年7月28日—2023年2月5日
地点：西岸美术馆（上海市徐汇区龙腾大道）
历时18个月的超长展期，以“物”贯穿叙事，是这个展览别出心裁之处，也是现当代艺术重要的发展逻辑。
展览中毕加索《含古代头像的静物》、布拉克《吉他与水果盘》针对物品的描绘使得他们可以更为自由地尝试一种全新的空间概念，基于多个视角对物体进行形状观察和分解。展览前半部分呈现的正是一个属于先锋艺术家的世界，以杜尚创造的“现成品”艺术为代表，彰显艺术家如何用创意推翻一切旧程式，一个犹如艺术史教科书般详实但却不失生动的展览，开启一场百年关于物与艺术的思辨。后半部则透过波普艺术家、新现实主义和激浪派运动的成员的视野，再现在消费主义盛行下，“物”在艺术中的角色。
值得一提的是，达达主义和超现实主义这两个在艺术史上影响深远的流派或发轫或蓬勃于百年前，本次展览前所未有地集结了该流派的一众领军人物。
现代艺术100年：意大利国家现当代美术馆藏
展期：2022年9月15日—2023年1月8日
地点：东一美术馆（上海市黄浦区中山东一路）
如果说从莫奈的名作《日出·印象》中，我们尚且能辨析出艺术“原本”的模样，那么若干年后，杜尚轰动艺术圈的《泉》、波洛克激进的“滴画法”创作《作品A》表达的是什么呢？
展览展出了1865至1977年间著名的欧美艺术家的57件真迹作品，涵盖油画、摄影、雕塑、装置、拼贴、纸本等多种艺术形式，跨时代、趣味性地重现现代艺术的发展历史。100年来的现代艺术发展之路，汇集了克里姆特、梵高、莫迪利阿尼、莫奈、塞尚、杜尚、波洛克等现代艺术家对时代赋予的艺术价值的思考，同时聚焦德·基里柯、巴拉、封塔纳、薄邱尼等对现代艺术发展进程起到举足轻重作用的意大利艺术家。
百年无极：西方现当代艺术大师作品展
展期：2022年7月23日—10月30日
地点：中华世纪坛
无极是世界诞生前的原始状态，是无边无际、无往无序，正如西方艺术这150年的无序时空。“百年无极”体现了中国哲学思想，展览中通过近距离感受欧洲现当代艺术作品，全面而立体地呈现西方艺术一百年。
展览中的作品均来自意大利国家现当代美术馆的珍贵馆藏，其中有莫迪利阿尼、毕加索、马蒂斯等46位影响欧洲现当代艺术发展的顶级艺术大师所创作的62幅艺术珍品。这些作品，在意大利与欧洲艺术现代化进程，表现为形象的魅力与抽象的深层原因之间连绵不绝的张力，包含话语风格、艺术思想之间的持续碰撞和相互应和。“无极”就是在这样的过程中循环往复，聚力前行，呈现欧洲现当代艺术史波澜跌宕的百年。
整理：王祥 编辑：任慧