古典芭蕾：经过历史浪潮的冲击，涅槃重生的芭蕾舞

关于芭蕾的发展，我们可以追溯到17世纪，也就是宫廷芭蕾的形成时期，宫廷芭蕾是最早的芭蕾舞蹈舞种。芭蕾的起源在宫廷，发展在宫廷，近19、20世纪才开始逐渐平民化，在现代，我们都是历史的见证者，从芭蕾舞的发展来看，恰巧是上层建筑的巩固，才有了芭蕾舞舞蹈艺术的闪光发展。

芭蕾起源于意大利，兴起在法国，在诸多介绍芭蕾舞历史的篇幅中，大家都会看到一个熟悉的名字“路易十四”。因为在路易十四执政期间，芭蕾舞得到了广泛的传播和发展。路易十四的功劳是毋庸置疑的，但更大的功劳却是路易十四背后的一个人，也正是这位芭蕾舞历史的传播者，芭蕾舞才有了历史意义上的第一次重大发展。

1533年，法国国王亨利三世迎娶意大利皇室的凯瑟琳·德·美第奇。

这位年轻的皇后是法国历史上较为长寿的人物，14岁嫁入法国皇室，在法国生活56年，经历法国五个朝代的更替，见证了当时的历史事件，宗教战争、意大利大战。在这充满变革的时代，文艺复兴的曙光开始升起，各种思想也随着曙光不断兴起，像达·芬奇这样优秀的文化人横空出世，以至于十六世纪的欧洲，各路思想横空出世并不断发展。在各种思想碰撞的年代，每个国家都想追求独特的发展。

法国是一个很喜欢宫廷活动的国家，在和平年代，贵族没事干时，就聚在一起看骑士们比武竞技，他们认为自己国家的贵族休闲是无比高尚的，但是来自意大利的皇后开始向当时的法国皇室宣传意大利的贵族娱乐方式。

意大利在法国宫廷娱乐的基础上加入了剧情和剧本的编排，演员休息期间还有消遣的舞蹈和面具舞台剧，娱乐手段比法国精湛得不少，法国人一听，不甘示弱，于是就开始忙着自己的文艺艺术发展去了。

芭蕾舞的传入对于政治的发展凯瑟琳皇妃将意大利的艺术带进了法国皇室，从小在皇室长大的路易十四受到的艺术熏陶基本来自于凯瑟琳皇妃，王宫大臣们也效仿意大利式的欣赏品味，在凯瑟琳皇妃的听政期间，法国的演绎事业得到了空前的发展。

当时法国盛行游行演出，因为演绎事业的发展得到了全国上下的一致认可，天主教的游行甚至都变成了假面舞会的游行，整个国家也沉浸在艺术氛围中，其实这也为路易十四执政期间埋下了一个伏笔。

为什么处于发展时期的法国要过多的投入资金去开庆典呢？其实不难想象。当时的欧洲处于文艺复兴的热潮中，民众躁动，为了安抚民众的躁动，消除党派之间的争斗，投入大经费的戏剧活动能化解紧张的对峙形式，也为今后欧洲最强帝国法国做铺垫。

当时的凯瑟琳皇妃，将意大利的传统艺术带到了法国宫殿，其中就有芭蕾舞，因为戏剧的发展，芭蕾舞紧跟步伐，逐渐形成了宫廷芭蕾舞的雏形，从小在文化艺术熏陶下的路易十四对于芭蕾舞非常感兴趣，最终在路易十四执政期间，芭蕾走上了艺术的顶端。

1661年，路易十四创立了历史上第一所舞蹈学院-法国皇家舞蹈学院17世纪的欧洲霸主法国，在路易十四的执政之下开始各方面的蓬勃发展，路易十四是一名卓越的舞蹈家，而且对于意大利传来的芭蕾舞非常感兴趣，在大臣的推崇下，于1661年建立了法国皇家舞蹈学院，专门授课舞蹈，为巴黎歌剧院输送人才。

芭蕾舞的雏形和发展都是在这里，芭蕾舞的基本四肢动作和舞姿，五个基本脚位、七个手位，都来自法国皇室舞蹈学院，这就是芭蕾诞生于意大利，而成长于法国的典故。也正因为法国，芭蕾舞正式拥有了一套完整的动作和体系。

17世纪的意大利，人们注重的是歌剧，对芭蕾舞并不感冒，他们将芭蕾舞贬低成歌剧幕间休息时间的消遣桥段，当时的芭蕾无论在法国还是在意大利，都处于歌剧大山中的一块小石头，但在近200年的时间里，芭蕾依靠歌剧壮大下苟活了下来。

直到法国宫廷芭蕾的不断发展，著名创作人吕利将芭蕾舞剧与以高乃依和拉辛为代表的古典悲剧融合在一起，形成了抒情的歌剧方式，才引发了新的潮流，芭蕾也在其中得到了进一步发展，这也是芭蕾中著名的分支“歌剧芭蕾”。

宫廷芭蕾的没落17世纪是芭蕾发展的鼎盛，也是芭蕾的没落，看似有点矛盾的发展，却也顺应时代的方向。十七世纪的芭蕾始终属于上流人物的消遣方式，在各领域上发展盛况时，宫廷芭蕾的发展还得取决于上流阶级的审美潮流。

追求舞蹈动作的优美，一套繁琐的舞蹈礼仪，看重形式，淡化内容，这样形式的审美风格一直影响了后世的芭蕾舞发展，这也是宫廷芭蕾持续了一段时间无情节无思想的发展原因，而宫廷芭蕾也因此开始没落。

19世纪芭蕾舞的黄金年代

18世纪的早期作品启发芭蕾舞发展到18世纪，已经出现了《关不住的女儿》等优质作品，由于启蒙运动的兴起，“自由、平等、博爱”的口号不断流淌在民间。18世纪以前的芭蕾舞，归属于技巧舞蹈的分类当中，技巧绚丽，但是没有独立的艺术地位，艺术来源于生活的思想引导着当代的芭蕾舞者们，开始对芭蕾舞进行改编。

芭蕾舞的舞蹈作品开始注重于描述人的情感，表述当代“生而平等”的思想观念。18世纪的法国宫廷舞蹈也开始了内部的革命，开始抛弃虚假的发饰和面具，用演员的面容来透露出芭蕾舞带来的真情实感。作品甚至要求到舞蹈演员们要符合作品的人物形象、性格，将故事带入舞蹈。依靠这样的发展趋势，古典芭蕾来到了形象芭蕾的分支。

19世纪的百花齐放因为有18世纪的发展基础，19世纪的法国宫廷芭蕾舞在巴黎得到了很好的升华，浪漫巴黎开始分支出来，引领了19世纪的芭蕾画风。19世纪被称为浪漫芭蕾风格舞蹈的黄金年代，其中著名的代表作就有《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓莉亚》等，每一部都成为了传世之作流传至今。

俄国异军突起的古典芭蕾到了19世纪，芭蕾这项运动已经在欧洲各国熟知，西欧各国在浪漫芭蕾到达了世纪顶峰的时候开始走向衰落，但这一舞蹈在俄国又迎来了一个辉煌的时刻。

1889年4月《睡美人》在俄国的芭蕾舞台上再一次问世，在西欧对芭蕾淡漠的年代，俄国用舞台剧的方式让大家再次发现芭蕾的美。在俄国，芭蕾得到涅槃重生，舞台的规模，动作技巧，舞蹈结构的完善和创新，让大家看见了古典芭蕾的经典形象，也让古典芭蕾涅槃重生得到了新的形态。

可好景不长，芭蕾舞艺术开始因为自己的舞蹈艺术高度程序化，陷入了僵持，没有创新的地步，逐渐受到当代人的唾弃，开始走向衰落。

帮助芭蕾流传的“救星”20世纪，美国发展之初，驻扎在美国的俄国编导巴兰钦创作了新的芭蕾舞蹈形态——“无情节的纯芭蕾”。它以最初的纯人体姿态向世人展示，这样形体优美的舞蹈再一次激发了人们对芭蕾的热爱，芭蕾也再次重生。

为了防止悲剧的发生，古典芭蕾在新时代的审美下开始“整形”，得到了新的生机，焕发了新的活力，也展现了新的姿态。自18世纪以来，芭蕾在欧美不断展现出新的分支，各种千奇百样的芭蕾不断涌现，例如：交响芭蕾、摇滚芭蕾、交响芭蕾、现代芭蕾以及现在的当代芭蕾，芭蕾这次的“浴火重生”，终于得以延续下来。

芭蕾过山车式的发展后终于迎来了平稳，直到现代才得到了更广泛的发展，三百年的不断进步，让芭蕾成为当代的舞蹈类型的代表之一，300年的成果也为现代舞发展提供先例，实用的动作和科学训练的价值，让很多现代舞开始借鉴芭蕾技术，尤其是脚上功夫，是很多舞蹈无法比拟的。

芭蕾的四大美学原则（四大美学指的是：“开”、“绷”、“直”、“立”），放射型的用力方式，形成的内聚上提，轻盈的体态给舞蹈带来了更好优质的动态形象，从贵族运动到普及的欧美教育，如今，芭蕾舞蹈已经成为了一项闻名世界的舞蹈。

英国的哲学家科林伍德说过这样一段话：

“巨大的艺术力量会产出优秀的艺术作品，尽管技术上会有缺陷，而没有这样巨大的艺术力量，即使是最为完美的技术也不会产生最优秀的作品来”

他用这句话来描述艺术和技术之间的关系，其实我们可以将宫廷芭蕾带入其中。“巨大的艺术力量”指的就是宫廷芭蕾，“最完美的技术”指的是皇室，如果唾弃了芭蕾中的精髓，只有技术上和装饰上的片面追求，那失去灵魂的作品还能让人们喜爱吗？答案是否定的，这只会将芭蕾艺术发展走向内容空洞、叙事性弱的境界，而世纪末的芭蕾重新找回了自己的灵魂，才一直发展到现在。

结语

通过对历史的回顾，我们不难看出，芭蕾这项早期存在于贵族之间的运动，从夹缝中生存到发展辉煌，经历了好几次没落和涅槃，发展到现代，至今我们还能看到它的身影。在不断延续的历史上芭蕾舞也算是一项空前的舞蹈艺术分支的杰作。

而芭蕾舞作为戏剧的一员，也为政治方面做出了一定贡献，也应对了那句老话：“凡是能经历过历史的洪波逐流，却没有被人们唾弃的，都是优质的文化”。